Из истории украинского дизайна: настенные мозаичные панно

В самом общем случае, мозаичное панно – это высокохудожественный декоративный элемент, настоящая картина, красиво выложенная из разноцветных миниатюрных элементов, сделанных из разных материалов (стекла, камней и т.д.). В Украине в разные времена создавались мозаичные панно, которые можно отнести к художественным и историческим ценностям. Однако, многие из них исчезают и уничтожаются.

Фотограф Евгений Никифоров три года путешествовал по Украине и фиксировал на камеру исчезающее монументальное искусство. В итоге, на свет появилась книга, в которую вошли порядка 200 мозаичных панно, и некоторые из них уже невозможно увидеть вживую.

Национальная энциклопедия строительства ProfiDom.com.ua воспроизводит некоторые панно из каждого раздела книги и краткие описание к ним

Люди

Изображение человека играло центральную роль в советской визуальной культуре, и монументальное искусство не было исключением. Власть сделала это направление одним из главных инструментов пропаганды и транслировало через него идеал советского гражданина — такого, каким должен быть настоящий советский человек с точки зрения морального и физического развития.

Валерий Ламах, «К Солнцу». 1971 г, Дворец культуры, Каменское. Рельеф, цемент, керамическая мозаика.

Обычно, изображали пару — мужчину и женщину или мать и дитя. Лица их были либо с гиперболизированными чертами, либо оставались андрогинными. Большинству из них придавали славянскую внешность. Разнообразие наций, населяющих СССР, демонстрировалось лишь тогда, когда этого требовал сюжет — например, если это была мозаика на тему «Дружба народов».

Неизвестный художник, конец 1960-х. Жилое здание, Кривой Рог. Керамическая мозаика

Труд и индустриализация

Еще одним частым сюжетом становится труд. В основном, это связано с тем, что многие заводы и фабрики располагали собственными средствами на декорирование зданий. Они запрашивали у художников масштабные панно, которыми украшались внешние и внутренние стены промышленных помещений, а также жилые дома рабочих. Фигуры рабочих наделяли атлетическим телосложением и выраженной мускулатурой. Нередко, из-за статичности поз и драпировок одежды они приобретали сходство с героями античных панно.

Т. Бережный, «Земля виноделов и рыбаков». 1971 год, универмаг в городе Очаков. Керамическая мозаика

Валентин Ковалев. Крытый рынок Черемушки, Одесса. Керамическая мозаика

История и идеология

Советская историография была подчинена жесткому канону и не оставляла художникам пространства для маневра. Когда речь шла об истории СССР, им надлежало показать три изображения: Ленина, Октябрьскую революцию и Гражданскую войну 1917-22 годов. Вождь коммунизма стоял в окружении моряков, солдат и крестьян, но среди идеологически «заряженных» панно попадаются и другие персонажи — например, советские космонавты или национальные герои и классики, такие как Тарас Шевченко и Леся Украинка.

Сергей Светлорусов. Ленин и наука. Институт низких температур, Харьков. Керамическая мозаика

Неизвестный художник. ДК им. В.Н. Сосюры. Лисичанск, цветная смальта

Спорт и досуг

В СССР возводили много архитектуры, связанной со спортом, а атлеты были столь же популярными персонажами в искусстве, сколь и рабочие. Мозаики на спортивных объектах маркировали вид спорта, на котором специализируется то или иное здание. В отличие от рабочих, панно со спортсменами нередко придавали смелые стилизации. Были популярны аллегории: пловцов изображали как рыб, бегунов — как птиц.

Неизвестный художник. Спортивный комплекс Киевского государственного университета экономики. Керамическая мозаика

Валерий Ламах, Иван Литовченко, Эрнест Котков. «Речные виды спорта», 1959-1961. Речной вокзал, Киев. Сграффито

Наука и космос

В 1950–80-е годы становится престижной работа в сфере науки, в частности в НИИ. Новой технической элитой и новыми романтическими героями становятся инженеры. Научную сферу прославляют в том числе через искусство, и в это вовлечены даже авторы с «несоциалистической» идеологией — такие, как братья Стругацкие и Андрей Тарковский. На фасадах НИИ появляются многочисленные мозаики, и здесь они приобретают фантастический или даже театрализованный характер.

Александр Дубовик, 1980. Дворец детского технического творчества, Киев. Цветная смальта

Галина Зубченко, Григорий Пришедько. «Победа». 1970-1971. Национальный институт рака, Киев. Смальта, керамическая плитка, шлаковое стекло, цветное стекло

Фольклор и национальные мотивы

Советское монументальное искусство было с одной стороны интернациональным, а с другой — использовало для своих нужд народные мотивы, в том числе, и украинские. На зданиях часто изображали людей в традиционных костюмах и с народными музыкальными инструментами, особенно эта тенденция была развита в небольших населенных пунктах.

Степан Кириченко. «Украинская песня», 1967. ДК в деревне Шевченково, Киевская область. Цветная смальта

Иван Вихренко, Артем Присяжнюк. «Цвети, Буковня!», 1983. Жилой дом, Черновцы. Цветная смальта

Малые архитектурные формы

С наступлением эпохи модернизма, мозаики становятся универсальным видом архитектурного декора — ими украшают любые поверхности. За сложностью мозаичных мотивов скрадывается простота и безыскусность форм и материалов: особенно хорошо это заметно на примере старых автобусных остановок. Их часто декорируют мозаиками с изображением флоры, фауны и национальными мотивами.

Николай Мазур, «Пространственный ансамбль». Парк культуры и отдыха им. М. Чекмана, Хмельницкий. Цветная смальта

Неизвестный художник, автобусная остановка в селе Тихое. Ровненская область. Цветная смальта

Мозаичные ансамбли

Иллюзия неисчерпаемости ресурсов вдохновляла градостроителей на сверхмасштабные проекты, а художников — на столь же грандиозное оформление зданий. В этом ряду, особенно, заметны работы супругов Владимира Мельниченко и Ады Рыбачук в киевском Дворце детства и юношества: панно в интерьерах здания призваны полностью погружать в фантастический мир сказок.